GILGAMESH
La historia + antigua del mundo
Manos a la tierra: la primera historia del mundo ¡se cuenta con barro!
Escrita en arcilla hace cuatro milenios, la epopeya de Gilgamesh renace hoy sobre el escenario como un juego compartido entre generaciones.
Un viaje desde el fuego de la amistad hasta el abismo de la inmortalidad, donde descubrimos que el tesoro más antiguo del mundo no es el oro, sino el vínculo con el otro.
Una historia de amistad tallada en vivo, donde cada personaje nace de la tierra y vuelve a ella.
Fotos: José Ramón Bonjoch & Javier Blasco
¡Estreno
2026!
SALA - ESPACIO INSÓLITO - CALLE
ACTOR * TÍTERE & OBJETOS * ÉPICA CON VOZ FEMENINA
TODOS LOS PÚBLICOS (a partir de 5 años)
SINOPSIS
Sobre el torno de una alfarera nace Gilgamesh: un rey legendario, poderoso y demasiado mandón. ¡Muchos humos para tan poca arcilla! Se cree invencible, hasta que el destino le arrebata lo que más ama. Para salvar a su inseparable amigo Enkidu del sueño de la muerte, deberá abandonar su trono de oro y emprender un viaje increíble por el salvaje jardín de la vida. Una odisea donde descubrirá que el mayor poder no es gobernar, sino aprender a ser humano.
ÉPICA DE GIGANTES, MANOS DE ARTESANA
El mito eterno con voz femenina. La fuerza bruta de la epopeya original se transforma bajo una nueva mirada, convirtiendo la obsesión por la inmortalidad en una reflexión íntima sobre el cuidado, la pérdida y la vulnerabilidad. En esta adaptación, la épica abandona sus estereotipos para dar paso al juego: el choque dialéctico entre el gran rey de arcilla y su artesana ofrece una relectura del clásico: una odisea donde el humor y la vulnerabilidad pesan más que las coronas, y donde el mayor acto heroico es, sencillamente, aprender a cuidar.
INNOVACIÓN Y RAÍZ: Un lenguaje expandido
Un montaje híbrido donde la tradición milenaria se encuentra con la escena contemporánea. Nuestra propuesta despliega un universo visual y sonoro diseñado para absorber al espectador en una atmósfera única.
- Teatro de confluencia: El actor dialoga con el objeto, el títere y la sombra. No son elementos aislados, sino un cuerpo dramático único que da vida a la arcilla.
- Paisaje sonoro orgánico: Un universo acústico que tiende un puente entre la ancestralidad del mundo antiguo y las texturas electrónicas más actuales. Una banda sonora que late al ritmo del mito.
- La danza de la escenografía: Un espacio circular que gira sobre sí mismo —como un derviche en trance— convirtiendo el escenario en un tablero de juego donde el ciclo de la vida nunca se detiene.
ESCENOGRAFÍA: El ciclo de la materia
Un espacio donde contenido y forma se abrazan. Nuestra puesta en escena nace de la arcilla mítica para convertir el material en metáfora: el barro que da vida a los personajes es el mismo que, al deshacerse, permite que otros nazcan.
El viaje circular: la mesa del Tiempo
El corazón del espectáculo es una escenografía circular en movimiento. Una mesa giratoria que funciona como el «salvaje jardín de la vida»: un ciclo eterno de estaciones, nacimiento, muerte y transformación. En este tablero giratorio, el viaje de Gilgamesh no es una línea recta, sino un retorno constante al origen.
Estética de la Verdad: Barro y Cartón
Apostamos por una honestidad material donde los elementos no se disfrazan:
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Materiales de transformación: El barro y el cartón son la metáfora viva de lo efímero. Lo que sale de la tierra, vuelve a ella.
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Lo frágil como épica: La delicadeza de la arcilla puede sostener la mayor de las aventuras. El barro, como Gilgamesh, se dobla, se transforma, guarda memoria y se recicla.
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Sostenibilidad: Un universo dramático ecológico y artesanal donde el residuo no existe; solo la transformación constante de la materia.
En esta obra, el escenario es un organismo vivo que nos enseña a aceptar el fluir natural del tiempo.
«Acepta tu destino: que tus vestidos sean blancos, que tu cabeza esté siempre bañada, que tu mano sostenga la del niño que te acompaña.»
Tablilla de Me-Enlil / Siduri
PERSONAS Y PERSONAJES
¿Quieres saber + sobre los personajes? ¿Existieron de verdad?
Gilgamesh
GILGAMESH
(Huesca 1607 – 1681)
Hizo de su casa en Huesca un auténtico museo, hasta el punto de que llegó a acuñarse la frase proverbial “Quien no ha visto la casa de Lastanosa, no ha visto cosa”. La llenó de obras de arte: cuadros de Rubens, Tintoretto, Caravaggio, Ribera o Tiziano, armas antiguas y una fabulosa colección de diez mil monedas griegas y romanas. Construyó jardines exquisitos donde cultivaba especies extrañas, en medio de estatuas paganas, laberintos y estanques, y junto a ellos fundó también un museo de ciencias naturales, donde guardó y clasificó fósiles del Pirineo y del Moncayo y piedras preciosas de tierras exóticas.
Pero lo mejor fue la biblioteca de 7000 volúmenes. A ella acudían con devoción los amigos de su tertulia: historiadores, poetas, pintores, cronistas y escritoras como la abadesa Ana Francisca Abarca de Bolea o Baltasar Gracián. Generoso en lo intelectual y en lo material, fue mecenas y editor, además de crítico paciente. Gracián dejó en El Discreto testimonio de todo ello. Tras su muerte la biblioteca se dispersó, el que fuera su palacio fue demolido en 1894 y su espléndido jardín lo ocupa actualmente el Parque Municipal de Huesca….
Utanapisti / Noé
UTANAPISTI / NOÉ
(Santiago de Compostela 1837- Padrón 1885)
Rosalía fue una poeta y novelista aclamada por haber escrito sus obras tanto en gallego como en castellano. Esta preferencia es importante porque el gallego se estaba perdiendo. Ella logró rescatar el gallego como lengua oficial gracias a su poesía.
Enkidu
ENKIDU
(Reino Unido 1865)
El Conejo Blanco es un personaje del libro Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas, escrito por Lewis Carroll. Aparece al principio del libro vistiendo un chaleco y murmurando que llega demasiado tarde a su destino. Es entonces cuando Alicia lo sigue hasta la madriguera que lleva hasta el País de las Maravillas.
REPARTO Y DRAMATURGIA: Elena Gómez Zazurca
DISEÑO ESCENOGRAFÍA, TÍTERES Y ATREZO: Agustín Pardo
CONSTRUCCIÓN ESCENOGRAFÍA: Agustín Pardo, Manuel De Miguel, Ernesto Redol y René Figueroa.
COMPOSICIÓN MUSICAL y ESPACIO SONORO: Juanjo Javierre
DISEÑO LUCES y DISEÑO GRÁFICO: Agustín Pardo
VESTUARIO: Alicia Preciado – Atelier Monegros
FOTOGRAFÍA: José Ramón Bonjoch y Javier Blasco
VIDEO: Dedía Producciones
DIRECCIÓN: Kike Lera
Una producción de:
TEATRO O ESPACIO NO CONVENCIONAL
Adaptable a cualquier tipo de espacio escénico, tanto para TEATRO EQUIPADO como para ESPACIO SIN EQUIPAR o ESPACIO SINGULAR: la compañía puede aportar todo el equipamiento técnico de luces y sonido si el espacio careciese de estos elementos.
ESPACIO: espectáculo de sala (con o sin oscuro total). Cámara negra prescindible.
ESPACIO ESCÉNICO:
– MÍNIMO: Boca: 3 m. / Fondo: 3 m. / Altura: 2 m.
– IDEAL: Boca: 5 m. / Fondo: 4 m. / Altura: 3 m.
SONIDO
– 1 mesa de sonido canal estéreo para ordenador.
– Potencia de sonido de acuerdo a sala.
– 1 micro inalámbrico de diadema y su spare.
LUZ:
– Potencia mínima luz: 4.000 W.
– Preferible oscuro total, pero no imprescindible.
– 8 par led y 2 móviles led aportados por la compañía.
– Control luz también aportado por la compañía.
PERSONAL:
– Se usa máquina de humo (prescindible, la aporta la compañía)
– Camerino para 1 persona.
– Se agradecen 2 personas de carga/descarga.
DURACIÓN:
ESPECTÁCULO: 35 minutos
MONTAJE: 3 horas (dependiendo del espacio)
DESMONTAJE: 60 minutos (dependiendo del espacio y su equipo).
Subvencionado por
