GILGAMESH
TODOS LOS PÚBLICOS (a partir de 5 años)
Estreno 2026
La historia + antigua del mundo
Manos a la tierra: la primera historia del mundo ¡se cuenta con barro!
Escrita en arcilla hace cuatro milenios, la epopeya de Gilgamesh renace hoy sobre el escenario como un juego compartido entre generaciones.
Un viaje desde el fuego de la amistad hasta el abismo de la inmortalidad, donde descubrimos que el tesoro más antiguo del mundo no es el oro, sino el vínculo con el otro.
Una historia de amistad tallada en vivo, donde cada personaje nace de la tierra y vuelve a ella.
SALA - ESPACIO INSÓLITO - CALLE
TEATRO DE ARCILLA * ÉPICA CON VOZ FEMENINA Actriz, títere y objetos
SINOPSIS
Sobre el torno de una alfarera nace Gilgamesh: un rey legendario, poderoso y… bastante abusón. ¡Muchos humos para tan poca arcilla! Se cree invencible, hasta que el destino le arrebata lo que más ama. Para salvar a su inseparable amigo Enkidu del sueño de la muerte, deberá abandonar su trono de oro y emprender un viaje increíble por el salvaje jardín de la vida.
ÉPICA DE GIGANTES, MANOS DE ARTESANA
El mito eterno con voz femenina. La fuerza bruta de la epopeya original se transforma bajo una nueva mirada, convirtiendo la obsesión por la inmortalidad en una reflexión íntima sobre el cuidado, la pérdida y la vulnerabilidad. En esta adaptación, la épica abandona sus estereotipos para dar paso al juego: el choque dialéctico entre el gran rey de arcilla y su artesana ofrece una relectura del clásico: una odisea donde el humor y la vulnerabilidad pesan más que las coronas, y donde el mayor acto heroico es, sencillamente, aprender a cuidar.
INNOVACIÓN Y RAÍZ
Un montaje híbrido donde la tradición milenaria se encuentra con la escena contemporánea: un universo visual y sonoro diseñado para absorber al espectador en una atmósfera única.
- Teatro de confluencia: El actor dialoga con el objeto, el títere y la sombra: un cuerpo dramático que cobra vida a través de la arcilla.
- Paisaje sonoro orgánico: Un universo acústico entre la ancestralidad del mundo antiguo y las texturas electrónicas más actuales.
- La danza de la escenografía: Un espacio circular que gira sobre sí mismo —como un derviche en trance— convirtiendo el escenario en un tablero de juego, un gran torno en el que el ciclo de la vida nunca se detiene.
EL ESCENARIO COMO ORGANISMO VIVO: El ciclo de la materia
Contenido y forma se abrazan. Nuestra puesta en escena nace de la arcilla mítica para convertir el material en metáfora: el barro que da vida a los personajes es el mismo que, al deshacerse, permite que otros nazcan.
El viaje circular: la mesa del Tiempo. El corazón del espectáculo es una escenografía circular en movimiento. Una mesa giratoria que funciona como el «salvaje jardín de la vida»: un ciclo eterno de estaciones y transformación. En este tablero infinito, el viaje de Gilgamesh no es una línea recta, sino un retorno constante al origen.
Eco-diseño escénico. Una escena sustentable, el teatro de tierra y semilla.
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Materiales de transformación: El barro como metáfora viva de lo efímero. Lo que sale de la tierra, vuelve a ella.
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Lo frágil como épica: La delicadeza de la arcilla puede sostener la mayor de las aventuras. El barro -como Gilgamesh- se dobla, se transforma, guarda memoria y se recicla.
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Sostenibilidad: Un universo dramático ecológico y artesanal donde el residuo no existe; solo la transformación constante.
«Acepta tu destino: que tus vestidos sean blancos, que tu cabeza esté siempre bañada, que tu mano sostenga la del niño que te acompaña.»
Poema de Gilgamesh (Tablilla de Me-Enlil / Siduri)
BARRO, PERSONAS Y PERSONAJES
¿Quieres saber +? ¿Existieron de verdad?
Gilgamesh
GILGAMESH, EL QUE CONTEMPLÓ EL ABISMO (Uruk, 2600 a C.)
La mayoría de historiadores coinciden en que Gilgamesh fue una figura histórica real, un rey de carne y hueso que acabó convertido en superhéroe literario.
Fue el 5º soberano de la 1ª dinastía de Uruk (situada en el actual Irak), una de las metrópolis más importantes de la antigua Sumeria. Así lo indica la Lista Real Sumeria, la construcción de las colosales Murallas de Uruk y la inscripción de Tummal en el santuario de la diosa Ninlil.
A lo largo de varios siglos los poetas contaron sus hazañas de manera oral, surgieron multitud de poemas e historias que fueron recopilados y unificados por el escriba Sin-leqi-unninni en un solo relato en acadio. Le describe como «dos tercios divino y un tercio humano» y obsesionado con encontrar el secreto de la inmortalidad tras la dolorosa muerte de su mejor amigo, Enkidu.
Utanapishti / Noé
UTANAPISHTI, EL HÉROE DEL DILUVIO
En el Poema de Gilgamesh, Utanapisti es una figura puramente legendaria y mítica.
¿Es el Noe bíblico? Literariamente, sí; históricamente, es su antepasado directo. No son la misma persona real porque ninguno de los dos existió, pero Noé es la versión hebrea de Utanapisti. El relato del Génesis bíblico se redactó siglos después de las tablillas mesopotámicas, y la influencia es innegable ya que las similitudes entre ambos personajes y sus historias rozan el calco.
El poema de barro
EPOPEYA / POEMA DE GILGAMESH (Mesopotamia, actual Irak 2500-2000 a. C.)
El descubrimiento de las tablillas de arcilla que contienen el poema es una de las aventuras arqueológicas más fascinantes de la historia. A mediados del S. XIX, en la excavación de la ciudad de Nínive se descubrió la Biblioteca de Asurbanipal, el gran rey asirio del S. VII a.C. ¡Desenterraron decenas de miles de tablillas de arcilla cubiertas de una misteriosa escritura cuneiforme!
El gigantesco rompecabezas se envió al Museo Británico, donde permaneció oculto hasta 1872. George Smith, un brillante asiriólogo autodidacta, logró descifrar los fragmentos. Cuando llegó a la Tablilla XI quedó conmocionado: describía un diluvio universal y un arca con animales, una historia idéntica a la de la Biblia pero escrita muchos siglos antes. Según los testigos, Smith comenzó a gritar y a desvestirse de pura euforia.
Este hallazgo no solo recuperó la epopeya más antigua de la humanidad, sino que demostró que los grandes mitos occidentales compartían una raíz mucho más remota en Mesopotamia.
TEXTO E INTERPRETACIÓN: Elena Gómez Zazurca
DISEÑO ESCENOGRAFÍA, TÍTERES, OBJETOS Y LUZ: Agustín Pardo
COMPOSICIÓN MUSICAL y ESPACIO SONORO: Juanjo Javierre
VOZ EN OFF: Joaquín Murillo
VESTUARIO: Alicia Preciado – Atelier Monegros
CONSTRUCCIÓN ESCENOGRAFÍA: Agustín Pardo, Manuel De Miguel, Ernesto Redol y René Figueroa.
FOTOGRAFÍA: José Ramón Bonjoch y Javier Blasco
VIDEO: Dedía Producciones
DIRECCIÓN: Kike Lera
Con nuestro agradecimiento a la Alfareria Abió.
Una producción de:
TEATRO O ESPACIO NO CONVENCIONAL
Adaptable a cualquier tipo de espacio escénico, tanto para TEATRO EQUIPADO como para ESPACIO SIN EQUIPAR o ESPACIO SINGULAR: la compañía puede aportar todo el equipamiento técnico de luces y sonido si el espacio careciese de estos elementos.
ESPACIO: espectáculo de sala (con o sin oscuro total). Cámara negra prescindible.
ESPACIO ESCÉNICO:
– MÍNIMO: Boca: 3 m. / Fondo: 3 m. / Altura: 2 m.
– IDEAL: Boca: 5 m. / Fondo: 4 m. / Altura: 3 m.
SONIDO
– 1 mesa de sonido canal estéreo para ordenador.
– Potencia de sonido de acuerdo a sala.
– 1 micro inalámbrico de diadema y su spare.
LUZ:
– Potencia mínima luz: 4.000 W.
– Preferible oscuro total, pero no imprescindible.
– 8 par led y 2 móviles led aportados por la compañía.
– Control luz también aportado por la compañía.
PERSONAL:
– Se usa máquina de humo (prescindible, la aporta la compañía)
– Camerino para 1 persona.
– Se agradecen 2 personas de carga/descarga.
DURACIÓN:
ESPECTÁCULO: 35 minutos
MONTAJE: 3 horas (dependiendo del espacio)
DESMONTAJE: 60 minutos (dependiendo del espacio y su equipo).
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